Ana Sayfa Kültür Sanat Mimarlık Michelangelo’nun Davut’u

Michelangelo’nun Davut’u

632
0
Paylaş

Bu eserin tamamı bittiğinde;  avuç içini modern, antik Yunan ya da Latin diğer heykellerden uzaklaştırdığını inkâr edemez.

Michelangelo’nun Davut heykeli böyle bir orantı, güzellik ve mükemmellik ile tamamlamıştı.

Herkesten daha iyi, Giorgio Vasari birkaç kelimeyle insanoğlunun yarattığı en büyük şaheserlerden birinin mucizesini sunuyor. Accademia Galerisi’nde, Floransa’daki ve belki de tüm dünyadaki en ünlü heykelin mükemmelliğine kısa mesafeden hayran kalabilirsiniz: Michelangelo’nun David’i.

Bu şaşırtıcı Rönesans heykeli, 1501-1504 yılları arasında yaratılmıştır. 14.0 ft lik mermer bir heykeldir ve ayakta duran  çıplak erkek olarak gösterilen, İncil kahramanı David’i tasvir etmektedir. Başlangıçta Floransa Katedrali için Opera del Duomo tarafından yaptırılan bu heykel, katedralin tribünlerinin nişlerindeki yerden yaklaşık 80mt mesafede konumlanacak bir dizi büyük heykel olması gerekiyordu. Michelangelo’ya, 1464’te Agostino di Duccio tarafından başlanan ve daha sonra 1450’de Antonio Rossellino tarafından devam edilen tamamlanmamış bir projeyi tamamlaması  Yönetim Kurulu konsolosları tarafından istendi.  Olağanüstü ölçülerdeki mermer blok, Opera del Duomo’nun (Vestry Kurulu) avlusundan uzanan 25 yıllık bir süre boyunca ihmal edilmişti.

David’in yaratıcısı Michelangelo, 1501’de yalnızca 26 yaşında olmasına rağmen o günlerde zaten en ünlü ve en iyi ücretli sanatçıydı. Büyük çaplı bir David’i canlandırma heyecanı ile meydan okumayı kabul etti ve pırıl pırıl beyaz mermerden en nefes kesici şaheserlerinden birini yaratmak için iki yıldan daha uzun bir süre çalıştı.

Vestry Kurulu heykel için dini konuyu kurdu, ancak kimse İncille, kahramanına böyle devrimci bir yorum yapmasını beklemedi.

David ve Goliath arasındaki savaşın hesabı, Kitap 1 Samuel’de anlatılmaktadır. Saul ve İsrailliler Elaı Vadisi yakınlarındaki Filistlilere bakıyorlar. Günde iki defa Filistinlilerin şampiyonu olan Goliath, hatlar arasında ortaya çıkıyor ve İsrail’i, tek mücadeledeki sonuca karar vermek için kendi şampiyonunu göndermeye zorluyor. Yalnızca genç bir çoban olan David, meydan okumayı kabul eder. Saul isteksizce kabul eder ve çok büyük olduğu için David’in reddettiği zırhını sunar, sadece  bezinden bir sling ve beş taşını aldı. Böylece Davut ve Goliath birbirleriyle, Goliath’ı zırhı ve kalkanıyla yüzleştiler; David yalnızca sapanla, Tanrı’ya olan inancıyla ve cesaretiyle silahlandı. David, tüm gücüyle sapanından bir taş atar ve alnının ortasından Goliath’ı vurur: Goliath yüzü yere düşer ve sonra David kafasını keser.

Geleneksel olarak David, zaferinin ardından öldürülen Goliath üzerinde zafer kazandı. Verrocchio, Ghiberti ve Donatello gibi Floransa sanatçısı, David’in kendi versiyonunu Goliath’ın kopmuş başının üzerinde inşa etmişti. Bunun yerine, Michelangelo, şimdiye kadar ilk kez David’i savaştan önce tasvir etmeyi seçti. David gergin: Michelangelo konsantrasyonunun tepesinde onu yakalar. Rahat, fakat ihtiyatla duruyor, kontrapposto olarak bilinen klasik bir poza dayanıyor. Figür, bir bacağın tam ağırlığını tutarken diğeri öne doğru uzanarak figürün kalçaları ve omuzları zıt açılarla dizayn edilerek tüm gövdeye hafif bir s-eğrisi verir.

O’nun omzunun üzerinden geçtiği sapan neredeyse görünmez, David’in zaferinin zekice bir güç değil akıllıca olduğunu vurguluyor. Rönesans döneminde mükemmeli değerlendiren “düşünen adam” ın her iki değeri de istisnai bir özgüven ve konsantrasyon yansıtır.

David’in yaratılış hikayesi

2003-2004 yılları arasında David’in restorasyonu

Arşiv belgelerinden Michelangelo’nun heykelinde en üst düzeyde gizlilik içinde çalıştığını ve başyapıtını 15 Ocak’a kadar sakladığı bilinmektedir. Açık avluda çalıştıktan sonra yağmur yağarken batırılmış haldeydi. Belki bun onun çalışma yöntemiyle ilgili ilham kaynağı olmuştur: tasarımında balmumu model oluşturduğu ve suyun içine batırdığı söyleniyor. Çalışırken, su seviyesinin düşmesine izin veriyordu ve farklı keskiler kullandığında, göründüklerini ortaya çıkardı. Olağandışı bir şekilde uyuduğu zaman, yaptığı zaman ki elbiseleriyle ve hatta çizmeleriyle yattığı ve nadiren yediği, biyografi yazarı Ascanio Condivi tarafından bildirilmiştir.

 

İki yıldan fazla zorlu çalışmanın ardından Michelangelo, “David” i Vestry Yönetim Kurulu üyelerine ve Cumhuriyet’in o zamanlar gonfaloniere olan Pier Soderini’ye sunmaya karar verdi. Ocak 1504’te, 14 fit uzunluğundaki David sadece kendilerine tanıtıldı: hepsi Katedralin üstünde yer almanın çok mükemmel olduğunu kabul etti, bu nedenle kasabadaki başka bir yeri tartışmaya karar verdiler. Belediye meclisi Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli ve Giuliano da Sangallo gibi sanatçılar da dahil olmak üzere yaklaşık otuz üyeden oluşan ve David için uygun bir bölgede karar verecek bir komiteyi bir araya getirdi. Uzun tartışma süresince, heykel için dokuz farklı mekan tartışıldı ve nihayet heykel Floransa’nın siyasi kalbinde Piazza della Signoria’da yer aldı.

Heykelin yarım mil ötesinde Michelangelo’nun Santa Maria del Fiore Katedrali’ndeki atölyesinden Piazza della Signoria’ya taşınması kırk kişilik bir kiple dört gün aldı. Luca Landucci, yakınlardaki bitki özlemcisi ve diyarist, kroniklerinde taşınmasının olağanüstü olayını yazdı:

 

“14 Mayıs gece yarısıydı ve dev heykel Devriye Atölyesi’nden çıkarıldı. Kemer yolunu bile yırttılar, o kadar büyüktü ki. Kırk adam, David’in halatlarla korunduğu büyük sepetli arabayı bastırıyordu ve kasabada kaydırılarak ilerleniyordu. Heykel, 8 Haziran 1504 sonunda Palestro Vecchio girişinin yanında kurulan ve Donatello’nun Judith ve Holofernes’in bronz heykelinin yerine geçecek olan Signoria Meydanı’na girdi. “

Michelangelo daha sonra ince bitiş çalışmaları üzerine devam etti. O yaz, sapan ve ağaç kütüğü desteği yaldızlı bir zafer-çelenki verildi. Ne yazık ki, tüm yaldızlı yüzeyler, uzun süre hava şartlarına maruz kalma nedeniyle kaybedildi.

Mukaddes kusursuzluğu sayesinde, Davud’un İncil’deki figürü, Floransa’nın kendini savunmaya hazır olduğunu gösteren, Cumhuriyet ideallerinin özgürlüğü ve özgürlüğünün sembolü oldu. Palazzo della Signoria’nın önünde, 1873 yılına kadar, Galleria Caddesine taşındı  hava şartlarından oluşabilecek deformasyonlardan korunmak maksadıyla orada kaldı.

 

Günümüzde ziyaretçiler, David’i 19. yüzyılda Emilio de Fabris tarafından tasarlanmış bir çatı penceresi altında hayranlıkla izleyebiliyorlar. Yakın mesafeden, Micheangelo’nun insan anatomisi ve erkek vücuduna ilişkin derin bilgisi için tutkusu algılanabilir.

Dikkatli gözleri oyulmuş göz topluluklarıyla, ellerin arkasındaki damarları titreşerek gerginlikle tıkadığını not eder. Sağ bacak eğrisine, sağ bacağındaki bacak kaslarının esnetilmesine hayran kalınır.

Bazı ayrıntıların oranları Michelangelo’nun çalışmasının atipik şeklidir. Bu figür olağandışı büyük başlı ve sağ elini dayatıyor. Bu genişlemeler heykelin başlangıçta katedral tavan çizgisinde olması tasarlandığından heykelin önemli kısımlarının mutlaka vurgulanması gerekekiyordu.

Bu daha büyük ayrıntılar hakkında bir başka yorumda, bilimadamlarının Michelangelo’nun kasıtlı olarak konsantrasyonun altını çizmek için başını aşırıya sıçrattığını ve düşünülen eylemi simgelemek, sağ elinin doğru olduğunu düşünmeleri için yol gösteriyordu.

Giorgio Vasari, Floransa’daki Galleria dell’Accademia’da her yıl milyonlarca ziyaretçiyi hala çeken ve hayal kırıklığına uğratmayan bu Rönesans ustasının mutlak mükemmelliğini bir kez daha sentezlemeyi başardı:

“İçinde bacaklarda en güzel konturlar görülebilir, eklem parçaları ve ilahi kesimlerin ince taslağı vardır;Hiç bu kadar kolay bir poz görmedim ya da bu işte buna eşit derecede bir zerafet, ya da ayaklar, eller ve kafalar bir araya gelerek birbirlerine, armoni, tasarım ve mükemmellikte çok iyi görünüyor “. (Giorgio Vasari, “En mükemmel ressamların, heykeltıraşların ve mimarların yaşantılarından”).

CEVAP VER

Lütfen yorumunuzu yazın!
Lütfen Buraya Adınızı Yazın