Ana Sayfa Kültür Sanat Roma Dönemi Barok – İtalya

Roma Dönemi Barok – İtalya

748
0
Paylaş
Katolik Kilisesi, etkisini proaktif olarak tezahür etmenin ve Avrupa’nın her yerindeki kayıp ruhları geri kazanmanın bir yoluna ihtiyaç duyduğunu keşfettikten sonra kilise mimarisine yeniden dikkat çekti ve sadık insanların aklına gelen duygulara kadar yeni kiliseler istedi; Sonuçta onları Katolik Kilisesi’nde koşulsuz güven ve inanç haline getirmeye ikna ettiler. Bu amaca ulaşmak için, bir kiliseye yaklaşma ve adım atma eylemi daha çok bir deneyim haline geldi. Katolik sembolizmi ve sırrını sadık kılar.

Bu gereksinimlerden kaynaklanan, çok dinamik tasarımlara izin veren, çoğunlukla bir tekrarlama, parçalanma ve Rönesans klasik motiflerinin bozulmasını içeren bir mimari kelime oldu. Barok mimar, kırık gömlekler, dev siparişler ve dışbükey ve içbükey duvarlar gibi soyutlanmış veya abartılmış unsurların neredeyse eğlenceli bir şekilde işlenmesinden dolayı, daha önce duyulmamış bir dereceye kadar kendi kişisel fikirlerini ve stillerini ifade edebiliyordu.
TLTR Maderno Barok cephesi, Bernini Barok cephesi, Palazzo Barberini ile dört Çeşme BLTR Aziz Petrus Bazilikası’ndaki Saint Charles Kilisesi, Cephesi ve İç Cephesi ve tüm Roma, İtalya’nın Cephesi ve İç Cephesi
 

TLTR Cephesi ve Gesù Kilisesinin içi; Saint Charles Kilisesi cephesi ve iç kısmı, Maderno Barok cephesine sahip dört Çeşme BLTR St Peter Bazilikası’nda; Bernini’nin Barok cephe, Palazzo Barberini – tüm Roma, İtalya

Bu yeni tasarım felsefesini takip eden ve hem dış hem de iç tasarımda sıkı formülleri takip eden Rönesans gelenekleriyle başa çıkmak için ilk yapı, Roma’daki Gesù Kilisesi idi. Tesadüfen değil, yeni kurulan Cizvitler emrinin ana kilisesiydi.
 

Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573) tarafından tasarlanan ve 1568-1584 yılları arasında inşa edilen Rönesans kilisesinin taban planını en başta sadeleştirdi. Vignola, narteksi kaldırdı ve kilise cesedini, koridorlar olmadan tek bir köşeye (her iki taraftaki şapellerle kaplı olsa da) indirdi ve hepsi de cemaatin ilgisini yüksek sunakta ve nahiyenin yanılsama tetikleyen tavan freskini, yani görkemli Zafer Giovanni Battista Gaulli’nin İsa’nın Adı (1639-1709). 

1573’te Vignola’nın ölümünden ötürü, cephenin yürüttüğü tasarım kendi değil, öğrencisi Giacomo della Porta’nın (1533-1602) tasarım şekli. Merkezine doğru gittikçe artan bir plastisite, üst seviyeyi kuşatan dev volütler, kırık göletlerin kullanımı ve üçgen bir çıkıntıyı çevreleyen kemerli bir alıntıya benzersiz bir kombinasyon hakimdir ve çok canlı bir tasarım ve dekorasyon görünümü elde edilir. . 

Il Gesù İsa Cemaati’nin (Cizvitler) ana kilisesi olmanın bir sonucu olarak, Cizvitlerin tüm Avrupa ve Amerika kıtasındaki dini (yeniden) fethedicileri olarak hareket etmesi nedeniyle kısa süre içinde tasarımları tüm dünyaya yayıldı. İlginçtir ki, della Porta, bir daha asla dış görünüşlerini Il Gesù’unki gibi gösterişli olarak tasarlamaz; daha sonraki tasarımları oldukça olgunlaşır ve incelikli olur; Ancak yeni stilin emsal şimdi sıkı bir şekilde ayarlanmıştı. 

17. yüzyılın başlangıcı ile Roma’nın gerçekten Katolik bir şehre dönüşmesi çok ilerlemişti ve mimari, resim ve heykel bu anıtsal taahhütte önemli bir rol oynayacaktı. 16. yüzyılın başlarında başlayan büyük projelerin birçoğu aslında yeni barok üslupta bitmiş ya da yenilenmiş olacaktı. Aralarındaki en dikkat çekici şey, 120 yıl boyunca inşa edilen Aziz Petrus Bazilikası idi ve hem İç hem de dış tasarım unsurlarında Yüksek Rönesans’tan Manevere ve nihayet Barok’a dönüşümü belgeledi. 

Carlo Maderno (1556-1629), ilk bağımsız komisyonunda Aziz Petrus Bazilikasının ön cephesinin tasarımı için önceden belirlenmiş boyutlar, oranlar ve geçerli biçimsel parametrelerle sınırlandırılmışken, Francesco Borromini ilk bağımsız komisyonunda fikirlerini tam olarak ifade etmekte özgürdür Four Fountains’deki Saint Charles Kilisesi (San Carlo alle Quattro Fontane) tasarımı ile illüzyon yaratan bir cephe. 

Barok mimarisinin ikonik başyapıtlarından biri olarak görülen bu minik kilise, 2500 sq ft. Ayak izi ile neredeyse gerçeküstü dalgalı dışbükey ve dışbükey cephe ile eşit derecede olağanüstü ve karmaşık bir iç cephe ile tanımlanır. 

Doğal olarak, barok üslup, dinsel yapılar için saklı değildir. Birçok Roma ailesi kendi özel mülklerini yeniden düzenledi, ya da tamamen yeni villalar veya saraylar görevlendirdi. İstihdam edilen en tanınmış sanatçılar arasında, Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) ve Francesco Borromini (1599-1667) vardı; bunlar, önceki Rönesans tarzını, açık logyaller, büyük merdivenler ve girişlerde genel bir vurgu kullanarak yeni barok unsurlarla birleştirmeyi mükemmelleştirdi.


Roma’daki en ünlü Barok ev, yalvarılmış Palazzo Barberini’ydi.

CEVAP VER

Lütfen yorumunuzu yazın!
Lütfen Buraya Adınızı Yazın